时尚是转瞬即逝的，而艺术却是永恒的，这句话对于身处时尚金字塔顶尖的奢侈品而言同样奏效。借助艺术的光芒，奢侈品牌也期望超越短暂的生命周期，像艺术品一样得到永生。奢侈品集团完成了早期的资本积累之后，自然要转向对文化资产的扩张。

　　 奢侈品首先是一盘可赚钱的买卖，但它必须借艺术之名来自我推销。艺术正是奢侈品的审美终极标准，离开了艺术趣味的奢侈品如同缺失灵魂的傀儡，沦为昂贵却庸常的生活器具。只有当奢侈的生活方式被奉为一种文化艺术之时，这盘买卖才能脱离世俗趣味，攀升至更高境界。

　　奢侈品牌要想坐稳江山，需借时尚的扮相卖新鲜。然而徒有美丽时髦的外表，难免肤浅乏味;欲求得青春常在，有必要时不时地服颗灵丹，艺术正是其中一味，具有令平庸的设计化腐朽为神奇的功效。这不仅是天下设计师共享的秘方，也成为奢侈品集团的杀手锏，在艺术织就的优雅外表下，隐藏着剑拔**张的厮杀与争夺。

　　 时尚与艺术之间的纠缠由来已久：时尚自诞生之日起就习惯于将艺术拉下神坛，艺术家每次参与时尚也玩得尽兴。如今，时尚不再单向地苦苦等待艺术的垂青，艺术也随时等待着奢侈品帝国的临幸。奢侈品王国之间的战斗已大肆向文化艺术阵线转移。

　　两厢情愿喜联姻

　　西方的奢侈品文化已有300多年历史，但奢侈品集团的存在不过是近20年来的事情。从20世纪80年代开始，奢侈品产业从分散的手工作坊、传统的家族企业模式，向大规模的企业集团演变;通过一系列的收购与兼并，全球的奢侈品市场逐步被LVMH、RICHEMONT、PPR等几大集团掌控。

　　人们总爱聚焦于奢侈品令人迷醉的优雅华彩，却容易忘记这个行业背后的残酷竞争，其实在温文尔雅的贵族典范背后，这些奢侈品集团之间一直弥漫着硝烟。为了迅速扩张，他们竞相收购知名品牌、重金捧红自己的明星设计师、互挖对手的墙脚，此间的明争暗斗从未停息。

　　譬如世界第一大奢侈品集团LVMH旗下已聚敛了50多个品牌，Louis Vuitton、Christian Dior、Givenchy、Fendi、Celine、Loewe等都被其招入麾下，而承蒙集团老板Bernard Arnault慧眼赏识，John Galliano、Marc Jacobs、Alexander McQueen，这群不讲法语的毛头小子，如今已是能在时尚圈翻云覆雨的“Fashion Darling”。

　　简单回顾一下历史，艺术与奢侈品的这种左拥右抱算不得什么新鲜事，豪门贵妇供养着艺术家本是欧洲上流社会的一大传统。时尚自诞生之日起就习惯于将艺术拉下神坛，艺术家参与时尚创作的例子也不胜枚举。如今的奢侈品集团乐于扮演的正是这种角色，愿意和艺术家亲密接触的贵妇才够品位高雅;舍得砸钱赞助艺术的奢侈品牌，更能巧妙地展示自己的贵族风范。与以往不同的是，如今时尚不再单向地苦苦等待艺术的垂青，反倒有了艺术等待奢侈品帝国临幸的新趋势。只要稍做观察就可发现，奢侈品帝国之间的战斗已大肆向文化艺术阵线转移。

　　艺术和奢侈品的联姻其实合情合理，艺术本身并不畏惧商业化的恶名，这是合理的生存之道，而奢侈品也向来喜好以艺术之名推销梦想。倘若换用一种较为厚道的说法，我愿意用更诗意语言去描绘：艺术是最时尚的奢侈品，奢侈品也正是最时尚的艺术……

　　艺术搏击会

　　虽然对艺术领域给予经济支持并非奢侈品行业应尽的义务，但国际奢侈品牌对艺术活动的赞助已成为业内惯例。作为时尚行业中的贵族，他们更愿意通过展现人文精神来传达品牌的内在价值;另一方面，从市场策略的角度看，这种充满文化意味的公关活动也绝对要比任何单纯的商业推广更有助于提升品牌形象。

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